【时间】梵高诞辰170周年，2023去这些博物馆看他的真迹吧
现如今，这些作品散布在世界各地的博物馆和画廊，其既有梵高收藏量最大的博物馆，也有奥赛博物馆英家美术馆大都会博物馆等世界闻名的文化机构。收藏其的梵高作品常常成为这些场地最受欢迎的展品；有时，它们本身就是旅行的目标。
下文是一次对梵高真迹的追踪和梳理。在梵高诞辰170年这个特殊的时节，观赏这些作品本身，就是对这位伟大的艺术家最好的纪念。 梵高博物馆 Van Gogh Museum ?荷兰，阿姆斯特丹 这是世界上梵高藏品最多的博物馆。作为梵高的艺术遗的心，梵高博物馆充满了这位艺术家一生的重要作品，包括描绘梵高在阿尔勒生活和工作的黄房子，作为礼物赠送给弟弟提奥夫妇的盛开的杏花，以及梵高最著名的遗作之一麦田群鸦。 吃马铃薯的人 The Potato Eaters 1885 这是梵高相对早期的作品，它的绘画风格与梵高日后在星夜向日葵等画作呈现的绚烂高饱和度的色彩大相径庭。 这幅作品延续了梵高对捕捉农民生活严酷现实的兴趣。画面描绘了五个农民在昏暗的光线坐在一起吃饭，每个人都有着粗糙的脸和骨瘦如柴充满劳作痕迹的手，画家用这些细节表明这些农民用这些手自己耕种了土地他们因此诚实地赢得了他们的食物。 梵高对这幅画非常满意，他认为画面的信息比正确的解剖学知识或技术的完美更重要。然而这幅画在当时却招致了相当多的批评，因为它的颜色太暗，而且人物错误百出。但现在，吃马铃薯的人已经成为梵高最著名的作品之一。 Sunflowers 1889 18881889年间，生活在法南部阿尔勒的梵高创作了他最著名的画作之一向日葵系列。 梵高一画了七幅向日葵，每一幅描绘的都是花瓶里的向日葵，并且只使用了三种黄色，没有别的。通过这种方式，梵高证明了单一颜色多种变化的图像是可实现的，并且不会失去任何质感。 这些向日葵画作对梵高说具有特殊的意义。他曾写道它们传达了感激之情。他把向日葵系列的前两幅挂在他的朋友同为画家的保罗·高更的房间里。高更对这些画印象深刻，他认为这完全是文森特。 黄房子街道 The Yellow House The Street 1888 相继在荷兰尼厄嫩比利时安特卫普和法巴黎生活了一段时间后，梵高在1888年搬到了宁静的法南部城阿尔勒。梵高在阿尔勒一生活了十四个月。他曾希望在这里建立一个享工作室，让志同道合的画家可以同生活和工作。为了实现这个梦想，1888年5月，他在拉马丁广场的一栋两层住宅租了四个房间，这里就是日后著名的黄房子。 这幅被梵高自己称为街道的作品记录了黄房子的围环境他经常在左边的餐厅用餐，而他的朋友邮递员约瑟夫·鲁林的家就在第二座铁路桥的后面。画的绿色百叶窗则是他居住的地方。 不幸的是，黄房子已经在二战期间被毁。但幸好我们还有这幅画借助梵高的笔触，这座迷人的居所得以永生。 04 卧室 The Bedroom 1888 住在黄房子期间，梵高在一个意想不到的地方找到了充足的艺术灵感他的卧室。 梵高将这个主题画了三遍，每次都特别注意色彩。在完成第一个版本后目前收藏在梵高博物馆，他在给弟弟提奥的一封信对色彩做了这番描述 我把墙壁漆成了淡紫色。木床和椅子，黄得像新鲜的黄油；床单和枕头，柠檬淡绿色。床罩，猩红色。窗口，绿色。洗脸盆，橙色；鱼缸，蓝色。门，淡紫色。而且，仅此而已。我没有描绘任何类型的阴影或影子；我只使用简单的素色，就像绉纱的那些。 值得注意的是，这幅画似乎并没有准确地使用透视法，但这是梵高有意为之的结果。他在信告诉提奥，他故意将内部弄并去掉了阴影，这样就会像日本版画。梵高对这幅画非常满意当我生病后再次看到我的画布时，在我看最好的是卧室。 05 盛开的杏花 Almond Blossom 1890 在蓝天映衬下的大型花枝，向是梵高最喜爱的题材之一。这幅盛开的杏花也再次体现了梵高对日本版画的借鉴，包括画作的主题大胆的轮廓和树在画面的定位。 杏仁树在春天总是早早开花，这使它们成为新生命的象征，这幅盛开的杏花的创作初衷就自于此这幅画是梵高送给提奥夫妇的礼物，当时他们刚刚迎儿子文森特威廉的出世。在宣布新生儿喜讯的信，提奥这样对梵高写道正如我们告诉过你的，我们将以你的名字命名他，我希望他能像你一样坚定和勇敢。 06 麦田群鸦 Wheatfield with Crows 1890 这是梵高最著名的画作之一，也是他生命末年完成的最后几幅作品。1890年5月，他离开精神病搬到了巴黎郊区的瓦兹河畔奥维尔。这座城的麦田构成了这幅画的主题，也是他自我终结的背景同年7月27日，他在麦田开枪自杀。 画家个人的悲剧也为这幅画渲染上了强烈的悲剧色彩险恶的天空乌鸦群和没有出路的田路，都被解读为某种命定性。在创作这幅画时，梵高确实希望这片被暴风雨裹挟的麦田表达悲伤极度孤独的情绪。但同时，他也想表现出乡村的健康和坚固。 第二自然 ，赞 25 库勒穆勒博物馆 KR?LLERMüLLER MUSEUM ?荷兰，海尔德兰省，奥特洛 梵高直到28岁才真正开始绘画，在此之前他一直是一名艺术品经销商。这位艺术家最早期的一些作品就挂在库勒穆勒博物馆里，包括黄帽子静物Still Life with Yellow Straw Hat 1881这幅画的创作时间可以追溯到1881年末，它也由此成为最早期的梵高画作的三件艺术品之一。此外，库勒穆勒博物馆还以拥有世界第二大梵高作品收藏而著称。 夜晚露天咖啡座 Café Terrace at Night 1888 梵高许多最知名的作品都完成于阿尔勒的黄房子期间，其就包括这幅夜晚的咖啡馆露台。 这幅画捕捉到了阿尔勒充满活力的公广场Place du Forum的夏末夜晚。它是在户外也就是广场现场完成的。在给弟弟提奥的一封信，梵高这样解释了他的创作方法 我非常喜欢晚上在现场作画。过去他们都是先描绘然后再把白天描绘的西画下。但我发现直接把西画下很适合我。这是摆脱传统黑夜的唯一方法，光线微弱苍白发白。 奥赛博物馆 Musée dOrsay ?法，巴黎 生活在法阿尔勒期间，梵高进入了一个相对多的时期，其许多广受喜爱的作品现如今都收藏在奥赛博物馆，包括令人回味的风景画罗纳河上的星夜和缩版的阿尔勒的卧室加歇博士的肖像，以及这位艺术家最具标志性的自画像。 罗纳河上的星夜 Starry Night Over the Rhone 1888 梵高在完成夜间咖啡馆露台后不到一个月，就画了罗纳河上的星夜。这依然是一次户外作画，只不过创作地点不是繁华的市心，而是罗纳河畔。从这里，他可以看到水面上的煤气灯，它们与繁星闪烁的夜景遥相呼应。 罗纳河上的星夜同样展现了梵高对颜色的内在兴趣从海蓝宝石的天空到紫红色的地面，明亮的色调和充满活力的笔触使这个场景充满活力。尽管如此，整个画面却异常地静，与他在第二年画下的著名的星夜相去甚远。 自画像 SelfPortrait 1889 与伦勃朗和戈雅一样，梵高经常以自己为模特。他在十年间创作了四十三幅自画像。他对着镜子批判性地观察自己，同时寻找比摄影师所能获得的更深的相似度。他曾对弟弟提奥说人们说，了解自己很难。但是画自己也不容易。伦勃朗画的肖像不仅仅是自然景观， 它们更像是一种启示。 在这张自画像，梵高穿着西装而不是他时工作时穿的短呢夹克。他让欣赏者的注意力集在肖像的脸上五官坚硬而消瘦，那双绿框的眼睛似乎固执而焦虑。 画作的主色调是苦艾酒绿和淡绿松石色的混合，它们与胡须和头发的火橙色是一组互补色。画面的模特静止不动，与起伏的头发和胡须形成了鲜明对比，并进一步在蔓藤花纹状的幻觉般的背景回荡。 加歇医生的肖像 Portrait of Dr Gachet 1890 我很想画肖像，一百年后对于那些看到它们的人说就像幽灵一样。文森特·梵高 这幅肖像画完成于梵高去世的一个月前，描绘的是梵高入之后，对他进行了精心照料的保罗·加歇医生，两个人也在这段医生病患关系成为亲密的朋友。在画面里，医生的形象从画作的深蓝色背景跃出，手握一只地黄，显出疲态。 事实上，梵高对医生的第一印象并不好。他在一封给提奥的信写道我认为我们根本不能指望加歇医生。首先，他比我病得更重。当一个盲人领着一个瞎子，他们不都掉进沟里了吗？ 但就在两天后，梵高对医生的态度反转了。他在信这样告诉妹妹我在加歇医生身上找到了一个真正的朋友，就像另一个兄弟，我们在身体和精神上都非常相似。 英家美术馆 The National Gallery 坐落在伦敦特拉法尔加广场上的英家美术馆，尽管只收藏有约2300件绘画作品，却包含了达芬奇米开朗基罗透纳康斯太勃尔塞尚莫奈等等如雷贯耳的西方绘画大师。在这之，仅梵高的绘画就占了整整半个展厅，它们也让英家美术馆傲视群雄，成为梵高作品收藏量最多的博物馆之一。 The Sunflowers 1888 还记得去年被Just Stop Oil环保主义者泼上亨氏番茄汤的梵高名作向日葵吗？这幅作品就收藏在英家美术馆。它也是馆内最受欢迎的作品之一。 这幅画是在梵高人生一段罕见的乐观时期创作的。当时，梵高搬到了法南部的阿尔勒，同时期待着前卫画家保罗·高更能够加入他的黄房子画家社，成为社群的导师。 向日葵也是梵高钟爱的主题之一，他一创作了7个不同的版本。这幅英家美术馆的收藏是该系列最受认可的作品之一，在画面，梵高将桌子与背景的分隔线画成蓝绿色，花蒂和花蕊的绿色也更加鲜艳。 考陶德画廊 The Courtauld Gallery 坐落于泰晤士河岸的考陶德画廊藏有杰出的印象派和后印象派作品，堪称世界同类收藏之翘楚。这里汇集了包括马奈塞尚德加在内的众多名家真迹，其也包括梵高在割耳后绘制的自画像。 绑绷带的自画像 SelfPortrait with Bandaged Ear 1889 梵高在出一后创作了这幅肖像。就在几之前，他与同住在黄房子的画家保罗·高更发生了激烈的争吵，导致他几乎切掉了自己的整个左耳。 画的梵高戴着刚买不久的皮，一方面是为了御寒，也是为了固定住他头上厚厚的绷带。尽管这幅画有着惨烈的背景，但它却有力地证明了梵高继续绘画的决心。画面背景的物品强化了这一点，这些物品都具有象征意义画架上的画布，以及日本版画，后者是灵感的重要源。最重要的是，梵高在这幅作品展现出他对色彩和笔触的强大处理能力，这一点宣示了他作为画家的雄心壮志。 纽约现代艺术博物馆 MoMA, Museum of Modern Art 星夜 The Starry Night 1889 梵高一生的大部分时间都饱受精神问题的折磨。在1880年代后期发生的一连串不幸事件尤其是臭名昭著的割耳事件之后，他在1889年自愿入住法南部圣雷米的圣保罗德莫索尔精神病，在这里度过了12个月。 这段时间的梵高惊人地高他完成了多达150幅画作，其就包括这幅星夜梵高透过病房的铁窗，以窗外的圣雷米夜景为参照创作了这幅夜空的图像。在这幅画，梵高为夜晚和自然赋予了一种情感语言，使它们远离真实的样子。如今，星夜被认为是西方艺术最知名的作品之一。自1941年起，它就停留在纽约现代艺术博物馆MoMA，并且将继续迎喜爱它的游客。 大都会艺术博物馆 The Met, Metropolitan Museum of Art 麦田里的丝柏树 Wheat Fields with Cypresses 1889 麦田里的丝柏树与星夜创作于同一时期，二者有着同样标志性的波浪笔触技巧。这幅作品被梵高认为是他最好的夏季风景画之一，它描绘了金色的成熟麦田，画面右侧的深色普罗旺斯柏树像方尖碑一样高耸着；在湛蓝的就像一块苏格兰格子花呢的天空，白云激烈地打着转。它们和下方的麦田一起，透露出天气的酷热。 生日快乐，梵高先生
